En Chile nos estamos acostumbrando a que vengan todos, excepto Paul McCartney, AC/DC y The Rolling Stones. Los dos primeros nos dejaron con los crespos hechos en 2010 y 2009, respectivamente, y los terceros difícilmente volverán a pisar nuestro suelo. Para ellos Sudamérica es Brasil y Argentina. Sin embargo, este país se está convirtiendo en una plaza atractiva para los productores. Y cómo no, si el chileno está dispuesto a pagar la mitad del sueldo mínimo para ver a su artista favorito sin patalear.

La noche del 17 de noviembre ofrecía varias opciones, por eso la llamaron “Súper miércoles” en El Mercurio: para los amanerados estaba el Santiago Urbano Electrónico (SUE) con Mika y Scissor Sisters. Los hipsters y pelolais se congregaron en el Caupolicán para ver a Phoenix y las señoras pudientes tenían a Luis Miguel en el Movistar Arena. Como no somos millonarios y aún no podemos desdoblarnos, optamos por Phoenix, a pesar de que nos habría encantado estar en los tres recitales porque somos señoras hipsters amaneradas.

Los Phoenix visten ropa ajustada. Suponemos que al público cautivo del SUE le hubiese gustado ver su atuendo y que algunos corrieron la maratón desde el recinto de San Diego hasta Espacio Riesco.

La primera visita de los franceses al país no fue muy afortunada. Abrieron el show de Chris Cornell junto a The Dandy Warhols en 2007 pero tocaron antes de la hora prevista, por lo cual no habían terminado de llegar los espectadores. Esta vez vendrían con ánimos reivindicatorios, a propósito de la gira promocional del Wolfgang Amadeus Phoenix -su cuarto larga duración-, que fue galardonado como Mejor Disco Alternativo en los Grammy, aunque no nos importan esos premios de pacotilla.

El show no pudo empezar de mejor forma: la prendida “Lisztomania” abrió los fuegos y la masa respondió coreando el estribillo. Siguieron “Lasso” y “Long distance call”, además de “Love like a sunset”, la cual forma parte del soundtrack de Somewhere, la nueva película de Sofía Coppola.

También sonó “Too Young”, sencillo extraído de su primer álbum, United, que como recordarán aparece en Lost in translation. La hija de Francis Ford Coppola es tan groupie de esta banda, que se emparejó con el frontman, Thomas Mars.

Lo que vino después fue una sucesión de hits bailables. “Run run run”, “Consolation prizes” y “Rome” encadenada a “Funky squaredance”, como si se tratara de una sola canción. El indie –ese género que nadie sabe precisar porque en realidad no existe- es tan generoso que permite conjugar elementos electrónicos con riffs rockeros. Así debe ser el reggaetón del futuro.

Al momento del encore, sólo volvieron a la tarima el guitarrista Christian Mazzalai y Thomas Mars para interpretar versiones taimadas de “Countdown”, “Everything is everything” y el cover de sus amigos de Air, “Playground love”.

Mars es obsesivo. Cuando algo le gusta simplemente lo repite. Así se puede explicar por qué hay frases que suenan incansablemente en sus letras. Si le gusta una palabra, siente la necesidad de decirla muchas veces. Lo mismo ocurre con su ya mítica camisa que ocupa en todos los conciertos (tiene varias iguales. Se las hace una señora en Francia). Por suerte está diseñada para resistir avatares como los que vimos en su show: en “If I ever feel better” se subió a la torre de parlantes y en “1901” se paseó por el escenario hasta que finalmente se aventó al público y caminó entre la multitud con el micrófono y su cable de neón.

Reflexiones finales: 1) El baterista es un monstruo que toca como si no hubiese mañana; 2) Qué pena que Phoenix no haya invitado a Daft Punk a subirse al escenario del Caupolicán; 3) No importa que Thomas haya tenido labio leporino, lo besaríamos igual; 4) Si le pasas 10 lucas al guardia, te deja entrar al teatro.

Set list:

• Lisztomania
• Lasso
• Long distance call
• Fences
• Girlfriend
• Armistice
• Love like a sunset
• Too Young
• Run run run
• Consolation prizes
• Rally
• Rome
• Funky squaredance

Encore:

• Countdown
• Everything is everything
• Playground love (cover de Air)
• If I ever feel better
• 1901 (versión extendida)

Alguien dijo, con toda razón, que Pánico ya no es una banda chilena, sino que pasó a ser una agrupación del “mainstream”, sin ningún aire de divismo, eso sí.

Edu, Memo, Carolina, Seba y Squatt vinieron directamente desde Francia para filmar un documental en los pueblos fantasmas del desierto de Atacama y presentar los temas nuevos ante el montón de nostálgicos de los ´90, esos que volvieron a ser chicos y chicas Pánico.

Por ahora, sólo resta una fecha más en Chile, este miércoles en Amanda. Liverpool y París los esperan.

Las imágenes corresponden al recital del 20 de marzo en la Blondie, pero no reflejan ni remotamente la locura que allí se vivió.

Set list:

• Guadalupe
• Cosas al revés
• Demasiada confusión
• Bright lights
• Qué pasa wey
• Transpíralo
• Anfetaminado
• Cosas van más lento
• Karate
• Rayo al ojo
• Bate en la mano
• Algodón
• Illumination
• Lupita
• Mambo

• No me digas que no
• Icon
• Uptown boy
• Needle
• Guerra nuclear

• Telephono Dilema

Los de Franz Ferdinand no le temen a los temblores. La noche del sábado 13 de marzo no advirtió que estos escoceses llegarían para hacer retumbar el Movistar Arena y obligar a bailar hasta a la tierra con el permiso de ocho mil espectadores. Se trataba del segundo evento masivo que se realizaría en Chile luego del terremoto, y de la segunda visita de la banda al país.

Con No you girls irrumpieron al escenario Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy y Paul Thomson, media hora después de lo pautado. Dicho tema anunció la tónica del recital: dance rock, energía, simpatía, mucha adrenalina. Quién sabe cuántas bebidas energéticas -o qué otra cosa- habrán tomado los músicos para saltar durante todo el recital y olvidar que el día anterior habían tocado en Buenos Aires. Parecían adolescentes en su primera tocata. Pero no, los de Glasgow están juntos desde 2001, esta vez demostraron que están más afiatados.

Abordaron temas que recorrieron toda su discografía como Darts of pleasure (primer sencillo de aquel EP homónimo de 2003), Can’t stop feeling, The dark of the matinée y Ulysses (del reciente Tonight: Franz Ferdinand), los cuales sirvieron de antesala al mega hit Take me out, que terminó de encender el ya animado ambiente.

En Turn it on se hizo patente la predilección por el teclado y las bases electrónicas, tan presentes en su última producción, mientras en 40’ quedó en evidencia el carisma de Kapranos y McCarthy al interactuar frecuentemente con el público, además de alargar la canción hasta 7 minutos. Antes del bis, interpretaron Outsiders, donde tocaron al unísono percusión, dejando a los asistentes atónitos.

Tras un breve receso, el vocalista regresó al escenario para interpretar Walk away en solitario, acompañado por su guitarra. Paulatinamente se incorporó el resto de la banda. Allí apareció el frenético Nick McCarthy ataviado con la camiseta de la selección chilena, uno de los tantos gestos de la banda hacia los fans. El más significativo, sin duda alguna, fue destinar el 5% de las ganancias del show a los damnificados por el terremoto.

Con This fire, desprendido del disco de 2004, inició la despedida. A pesar de que en Lucid dreams estaban todos alucinados, el final del espectáculo estaba sentenciado. Quedaron pendientes temas como Jacqueline, The scottish song, Bite hard y Van tango.

El punto negro de la noche lo marcó la pésima iluminación y el intermitente apoyo audiovisual. Sin contar que el sonido saturaba a ratos. No obstante, Franz Ferdinand cumplió. Vinieron a pasarla bien, siguen siendo los mismos de hace 4 años, cuando telonearon a U2 y se presentaron, casi por casualidad, en el Festival de Viña del Mar. El evento fue honesto y directo a la vena, aunque algo corto… el tiempo pasó volando, como en un recital de punk. Sin más, Alex Kapranos es la viva imagen del showman.

Set list:

• No you girls
• Tell her tonight
• This boy
• Do you want to
• Darts of pleasure
• Can’t stop feeling
• The dark of the matinée
• Shopping for blood
• Take me out
• Ulysses
• Turn it on
• Michael
• The fallen
• 40’
• Outsiders

Encore:

• Walk away
• Come on home
• Auf Achse
• What’s she came for
• This fire
• Lucid dreams

Ver a Charly García retornar a los escenarios en la plaza Belgrano de Argentina, en marzo de este año, generó sentimientos encontrados. Por una parte el ídolo estaba vivo, pero parecía otro, un doble de sí mismo. Eran muchos sedantes.

Meses después, varias emisoras del mundo estrenaron de manera simultánea “Deberías saber por qué”, tema grabado en el estudio de Palito Ortega durante su rehabilitación. Luego de ello, el multi instrumentista anunció su gira, que iniciaría en Lima, pasaría por Santiago y culminaría en Buenos Aires.

Los ojos de sus aliados estaban puestos en el debut de Perú, donde tocó 29 temas y mostró que había salido del infierno -cual ave fénix-, aunque tenía cicatrices inevitables. La prensa calificó el espectáculo como “demoledor”.

Así fue creciendo la expectativa para la presentación en el Arena Santiago. Las puertas del recinto de Parque O´Higgins se abrieron a las 19:30 horas y unos chicos detrás de mí hablaban de ¿Dónde está Elisa? Otros, con brazalete de Say no more en el brazo, coreaban canciones del bicolor.

Y el amor espera

Ya a las 21:30 la proyección de un telón rojo anunciaba que el más grande estaba sobre la tarima. “Yo me hago el muerto para ver quién me llora, para ver quién me ha usado” esbozó García detrás del piano de cola en “El amor espera”, desatando la euforia del público.

¿Alguien pensó que el nuevo Charly daría un show tan energético? Si tenían dudas, de seguro las aclararon en el recital. Siguió con “El rap del exilio” (en la cual practicó sus primeros pasos de baile de la noche), “No soy un extraño” y una vigorosa “Cerca de la revolución” magistralmente interpretada, con solo de guitarra.

Lo de Charly es virtuosismo natural pero la banda Say no more no se queda atrás. Lo acompañan músicos de primer nivel como Carlos García en la guitarra, Fabián Quinteiro en teclados, los chilenos Kiuge Hayashida haciendo guitarra rítmica y Toño Silva en la batería, Carlos Ludwig González en percusión y la simpática Hilda Lizarazu en coros, quien tocó con Charly entre 1987 y 1993.

Un cada vez más suelto señor del oído absoluto se transformaba por momentos en bailarín, como en “Buscando un símbolo de paz”, donde danzó con Hilda. Aún así, la corista se lució más en el momento, llegando incluso a pararse de manos, mientras éste portaba el brazalete de Say no more en el tobillo. Lizarazu también lo rescataba cuando su voz mostraba fatiga.

Ya en “Fanky” el público no podía estar más prendido. Qué decir de “Demoliendo hoteles”, seguida al hilo de “Promesas sobre el bidet”. Charly y sus músicos respondían tomándose licencias creativas y mostrando nuevos arreglos a lo largo del repertorio que abarcó toda su trayectoria.

A su entrañable amiga Mercedes Sosa le dedicó dos temas: “Rezo por vos” -esgrimiendo un “recemos por Mercedes”- e “Inconsciente colectivo”. El primero ya se lo había revelado a los medios, el segundo se debió al dueto que hizo con La Negra.

No faltaron los hits “Yendo de la cama al living” (en el que aprovechó para presentar a los músicos), “Nos siguen pegando abajo”, “Pasajera en trance”, “Raros peinados nuevos”, “No me dejan salir”. En “Llorando en el espejo”, García ejecutó un glissando, mientras que “No voy en tren” cerró el set con la frase “Soy el que enciende y el que apaga la luz”, cuando sorpresivamente todo quedó en silencio, apagaron las luces y los músicos salieron del escenario. Habían tocado 23 temas en seguidilla, sin descanso.

Charly no se va

Los 10 mil fans seguían allí, ovacionándolo. Tras varios minutos de receso, el compositor regresó sin el traje negro, sino con una polera de la gira para interpretar “Deberías saber por qué”. Se despide pero vuelve con “Hablando a tu corazón”. Nuevamente sale de tarima y el “Oe, oe, oe, oe, Charly, Charly…” lo obliga a retornar, esta vez con “Rock and roll yo”. Cerraría con “No toquen” e “Inconsciente colectivo”. Pero queríamos más, así que tuvo que regresar por cuarta vez para tocar una versión rockera de “Los dinosaurios”, la cual le dedicó a Pinochet.

“Todos dicen que Charly se va a morir, pero él nos va a enterrar a todos”, señaló Fito Páez alguna vez. La frase parece verídica desde que García se lanzó a la piscina desde el noveno piso de un hotel mendocino, saliendo sin un rasguño. Pero ya no habrá más adicciones, ni más agresiones (creemos). La rehabilitación de año y medio funcionó.

Ahora le toca festejar su cumpleaños 58 en grande, con una presentación en el estadio de Vélez el 23 de octubre. Desde ya prometió que será un orgasmo. En noviembre recibirá el premio Grammy Latino “A la excelencia musical ´09”.

Set list:

• El amor espera
• Rap del exilio
• No soy un extraño
• Cerca de la revolución
• Chipi chipi
• Fanky
• Vía muerta
• Demoliendo hoteles
• Promesas sobre el bidet
• Adela en el carrousel
• Rezo por vos
• Yendo de la cama al living
• Canción de 2 x 3
• Nos siguen pegando abajo
• Influencia
• Llorando en el espejo
• Pasajera en trance
• Raros peindados nuevos
• Me siento mucho mejor
• Tu vicio
• Buscando un símbolo de paz
• No me dejan salir (estoy verde)
• No voy en tren

Bis:

• Deberías saber por qué
• Hablando a tu corazón
• Rock and roll yo
• No toquen
• Inconsciente colectivo
• Los dinosaurios

El recital se realizará el 11 de noviembre en el Teatro Caupolicán.

Candlebox - Arrow

Calentando los motores para noviembre

Los nostálgicos de la era dorada del grunge no pueden estar más felices luego del anuncio de la visita de Candlebox a Chile, el próximo 27 de noviembre en el Teatro Caupolicán.

El recital formará parte del noveno aniversario de la revista Rockaxis, como consecuencia de la gestión de sus fundadores, Alfredo Lewin y Cote Hurtado, quienes establecieron contactos con personas que manejan las agendas de diversas bandas, tras su paso por la cadena MTV.

Una vez finalizada la presentación de los originarios de Seattle, habrá una fiesta musicalizada por el mismo Lewin y otros DJs, todos en la onda de los años ´90.

Vale acotar que en el sitio de la revista homenajeada se puede votar por las dos agrupaciones locales que abrirán los fuegos en el Teatro. Participan Hielo Negro, Dion, The Ganjas, Devil Presley, Guiso y La mala senda. Hasta ahora van punteando The Ganjas e Hielo Negro.

Los organizadores dieron a conocer a El Mercurio que los tickets se podrán adquirir desde mediados de septiembre y costarán alrededor de 20 mil pesos. Nada mal.

Este año ha sido fructífero para los melómanos, dada la cantidad de conciertos realizados en suelo nacional. Cerrando el año estarán Primal Scream y Prodigy, Faith No More, Depeche Mode, The Killers, Enrique Bunbury, Charly García, Los Fabulosos Cadillacs. Hay para todos los gustos y todos los bolsillos.

El diario La Tercera confirmó el rumor. Sepultura, banda ícono del metal de antaño, abrirá el concierto que ofrecerá Faith No More el próximo 30 de octubre en el estadio de La Florida.

La noticia fue revelada por el guitarrista de la agrupación de Belo Horizonte, Andreas Kisser, en su columna de Yahoo Brasil.

Por su parte, Leo Valeria, oganizador del espectáculo, aseguró que hasta la fecha se ha vendido un total de 22 mil entradas. Dada la alta demanda, la productora resolvió agregar una segunda fecha que, curiosamente, sería un día antes del recital bajo la modalidad de “gala” (alguien explique qué significa) en el Teatro Caupolicán, el cual tiene la capacidad de alojar unas 4.600 personas. El segundo show no está confirmado aún.

Lo primero que dijeron antes de iniciar el concierto fue que no tomaran fotos con flash. Corrían las 21:30 horas cuando Charlyn Marshall, mejor conocida como Cat Power, arribó al escenario del Caupolicán junto a la banda. Era su primera visita a Chile pero ya había confesado su profundo amor hacia Latinoamérica. Quizá por eso se le vio de buen humor.

Sin mediar muchas palabras (apenas esgrimió un “muchas gracias” a mitad del show, mientras que al final presentó a los músicos de The Dirty Delta Blues Band) y con un set list diferente al de Argentina, Cat Power abrió con la desgarradora Don´t explain, que anunció la tónica general del show: intimismo, pasión, desamor. Le siguieron Dreams, Woman left lonely y Silver stallion.

El público todavía no reaccionaba, la escuchaba en silencio. Unos, embelesados por la belleza natural de la oriunda de Georgia, cuya apariencia se asemeja más a the girl next door que a una celebridad, ya que vestía un sencillo jean negro, una camisa con corbata desprolija y un suéter. Otros, impresionados por el sonido. Y es que, resulta difícil comprender cómo un cuerpo tan diminuto alberga tamaña voz.

Con Makin´ believe, Fortunate son, The greatest y Satisfaction (original de The Rolling Stones, incluido en The cover record), la gente empezó a encenderse tras verla pasear de un costado a otro del escenario con gracia gatuna. Algunos incluso se animaron a gritarle “Te amo” o “Mijita rica”. Nunca falta un picante.

Como las buenas intérpretes de folk, Cat Power no necesita recurrir a espectáculos grandilocuentes con imágenes proyectadas al fondo para cautivar a los espectadores. Sus canciones y gestos hablan por ella. Antes del encore, tocó una canción tras otra, sin pausa.

Sus anteriores recitales los había cerrado con Angelitos negros, tema desprendido del Jukebox, un álbum de versiones. Pero nadie se iba a ir sin escuchar al menos una canción más. Luego de un pequeño receso -y tras ser alentada por el público-, Marshall volvió para regalarnos House, Moon, Do ya, do ya y I don´t blame you. No sin antes repartir rosas entre sus seguidores.

Si bien atrás quedaron los excesos de Chan, quien se hizo famosa no sólo por su música con aires lo-fi, sino también por su mal genio, vale mencionar que cada vez que la artista sentía el destello de un flash en su rostro, se daba la vuelta e ignoraba al público. Prefiero pensar que lo hacía para concentrarse en la música. Creo que todos los presentes temíamos que en cualquier momento haría una pataleta y se iría del lugar pero no fue así, la noche del 21 de julio mostró a una Chan sensiblemente emocionada. Difícilmente podremos olvidarla.

Set list:

• Don´t explain (cover de Billie Holiday)
• Dreams (cover de The Everly Brothers)
• Woman left lonely (cover Janis Joplin )
• Silver stallion (cover de The Highwaymen)
• Makin´ believe (cover de Kitty Wells)
• I lost someone (cover de James Brown)
• Lord help the poor and needy (cover de Jessie Mae Hemphill)
• Fortunate son (cover de Creedence Clearwater Revival)
• Metal heart
• Sea of love (cover de Phil Phillips)
• The greatest
• Lived in bars
• Blue (cover de Joni Mitchell)
• She´s got you (cover de Patsy Cline)
• Song to Bobby
• (I can´t get no) Satisfaction (cover de The Rolling Stones)
• Dark end of the street (cover de James Carr)
• Ramblin´ (wo)man (cover de Hank Williams)
• Angelitos negros (cover de Roberta Flack)

Encore:

• House of the rising sun
• Moon
• Do ya, do ya (cover de The Move)
• I don´t blame you

A juntar las monedas, que hoy inicia la preventa de entradas para el recital que ofrecerá Depeche Mode el 15 de octubre en el Club Hípico de Santiago.

Eso sí, del 5 al 11 de julio la venta será exclusiva para clientes del Banco de Chile, con 20% de descuento, mientras que el resto de los mortales -entiéndase “público general”- tendrá que esperar hasta el 12 de julio para hacerse de sus boletos a través de Ticketmaster.

Como si fuera poca la discriminación, los clientes de Entel PCS también gozarán de un 20% de descuento, a partir del 12 de este mes. Quienes tengan cuenta en el referido banco y adquieran tickets desde el 12 de julio, obtendrán un 10 por ciento de descuento.

Los británicos Depeche Mode visitarán por segunda vez a Chile, en el marco del tour promocional del álbum Sounds of the universe, que en su etapa latinoamericana comenzará el 1ero. de octubre en México, y posteriormente se trasladará a Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil.

Lo más importante, ¡los precios!*:

• Balcón preferencial: 80.000 pesos.
• Cancha VIP: 65.000 pesos.
• Tribuna: 48.000 pesos.
• Cancha: 28.000 pesos.

*Valores no incluyen cargo por servicio.