Huele a pan tostado, Phoenix, el reggaetón del futuro

Phoenix, el reggaetón del futuro

En Chile nos estamos acostumbrando a que vengan todos, excepto Paul McCartney, AC/DC y The Rolling Stones. Los dos primeros nos dejaron con los crespos hechos en 2010 y 2009, respectivamente, y los terceros difícilmente volverán a pisar nuestro suelo. Para ellos Sudamérica es Brasil y Argentina. Sin embargo, este país se está convirtiendo en una plaza atractiva para los productores. Y cómo no, si el chileno está dispuesto a pagar la mitad del sueldo mínimo para ver a su artista favorito sin patalear.

La noche del 17 de noviembre ofrecía varias opciones, por eso la llamaron “Súper miércoles” en El Mercurio: para los amanerados estaba el Santiago Urbano Electrónico (SUE) con Mika y Scissor Sisters. Los hipsters y pelolais se congregaron en el Caupolicán para ver a Phoenix y las señoras pudientes tenían a Luis Miguel en el Movistar Arena. Como no somos millonarios y aún no podemos desdoblarnos, optamos por Phoenix, a pesar de que nos habría encantado estar en los tres recitales porque somos señoras hipsters amaneradas.

Los Phoenix visten ropa ajustada. Suponemos que al público cautivo del SUE le hubiese gustado ver su atuendo y que algunos corrieron la maratón desde el recinto de San Diego hasta Espacio Riesco.

La primera visita de los franceses al país no fue muy afortunada. Abrieron el show de Chris Cornell junto a The Dandy Warhols en 2007 pero tocaron antes de la hora prevista, por lo cual no habían terminado de llegar los espectadores. Esta vez vendrían con ánimos reivindicatorios, a propósito de la gira promocional del Wolfgang Amadeus Phoenix -su cuarto larga duración-, que fue galardonado como Mejor Disco Alternativo en los Grammy, aunque no nos importan esos premios de pacotilla.

El show no pudo empezar de mejor forma: la prendida “Lisztomania” abrió los fuegos y la masa respondió coreando el estribillo. Siguieron “Lasso” y “Long distance call”, además de “Love like a sunset”, la cual forma parte del soundtrack de Somewhere, la nueva película de Sofía Coppola.

También sonó “Too Young”, sencillo extraído de su primer álbum, United, que como recordarán aparece en Lost in translation. La hija de Francis Ford Coppola es tan groupie de esta banda, que se emparejó con el frontman, Thomas Mars.

Lo que vino después fue una sucesión de hits bailables. “Run run run”, “Consolation prizes” y “Rome” encadenada a “Funky squaredance”, como si se tratara de una sola canción. El indie –ese género que nadie sabe precisar porque en realidad no existe- es tan generoso que permite conjugar elementos electrónicos con riffs rockeros. Así debe ser el reggaetón del futuro.

Al momento del encore, sólo volvieron a la tarima el guitarrista Christian Mazzalai y Thomas Mars para interpretar versiones taimadas de “Countdown”, “Everything is everything” y el cover de sus amigos de Air, “Playground love”.

Mars es obsesivo. Cuando algo le gusta simplemente lo repite. Así se puede explicar por qué hay frases que suenan incansablemente en sus letras. Si le gusta una palabra, siente la necesidad de decirla muchas veces. Lo mismo ocurre con su ya mítica camisa que ocupa en todos los conciertos (tiene varias iguales. Se las hace una señora en Francia). Por suerte está diseñada para resistir avatares como los que vimos en su show: en “If I ever feel better” se subió a la torre de parlantes y en “1901” se paseó por el escenario hasta que finalmente se aventó al público y caminó entre la multitud con el micrófono y su cable de neón.

Reflexiones finales: 1) El baterista es un monstruo que toca como si no hubiese mañana; 2) Qué pena que Phoenix no haya invitado a Daft Punk a subirse al escenario del Caupolicán; 3) No importa que Thomas haya tenido labio leporino, lo besaríamos igual; 4) Si le pasas 10 lucas al guardia, te deja entrar al teatro.

Set list: